イカロス：私やブライアン・ラーセンのようなビジュアルアーティストは、いかにして盗み、借り、そして起源を求めるか。

神話や伝説、物語は、私たちの集団や個人の意識に浸透していますが、ビジュアルアートも同じです。高く飛びすぎて墜落したイカロスの神話は、紀元前150年頃にアポロドロスによって語られ、その後、ビジュアルアートの中に 数え切れないほど登場するようになった。

イカロス着陸、ファエトン、アイン・ランド

私の2000年版では、この伝説に興味深いひねりが加えられています。このコンセプトは、『アトラス・シュラッグド』でファエトンの神話を書き直したアイン・ランドに触発されたものです。古代神話では、アポロが息子のファエトンに太陽の戦車の手綱を渡すが、彼は空飛ぶ馬を操ることも、運命から逃れることもできない。ファエトンと戦車は、衝突して地球を消滅させる恐れがある。それを見ていたゼウスは、稲妻でファエトンを殺し、アポロに手綱を握らせ、太陽の車の進路を正させる。

ランドのバージョンでは、彼女のキャラクターであるリチャード・ハレーがオペラを作曲し、ファエトンが見事に太陽の戦車を栄光のコースに導くことに成功しています。私は、悲劇的な神話を、壮大な経験こそが生きる糧であるという私の内なる絶対的な信念を反映させるために、結末を変えるというコンセプトが気に入りました。戦車というのは、私の現代的な感覚には古風すぎましたが、考えてみると、イカロスの概念に行き着きました。大空を飛び回ったイカロスは、夕陽のオレンジ色の光に照らされながら、穏やかな感謝の気持ちとともに地球に帰ってくるのだと思った。翼はなく、伸ばした腕だけです。正直なところ、友人の哲学者デイヴィッド・ケリーが証言しているように、私はバフで岩の崖を登り、岩から岩へ飛び移るのが大好きだった。

ニューベリーです。 イカロス・ランディング2000年、リネンにアクリル、55インチ×36″。

イカロス・バリエーション

ブライアン・ラーセンは、それから約10年後の2008年に「イカロスの勝利の習作」を描いています。翼が現実的にどのように機能するかを巧みに伝え、ラーセンは伝説に忠実でありながら、伝説を成功に導くために再利用している。アイン・ランドの影響（彼は『アトラス・シュラッグド』の登場人物を描いたシリーズを制作している）から、私と同じような思考を経て、私のイメージから伸びた足を拝借したのだろう（？

ラーセンです。 イカロスの勝利のための研究, 2008

それから約20年後、背景を現在の故郷であるカリフォルニア州イディルワイルドに変えて、最初のイカロスを再び制作しました。黒人の若者の人種は、モデルが適切な感性を持っていて、軽くて丈夫そうで、飛べそうだったからです。ダ・ヴィンチは、ルーブル美術館に1485年版、ロンドンに1508年版と、2種類の「岩窟の聖母」を描いている。ダ・ヴィンチにとって十分なものであるならば、私にとっても十分なものです。

イディルワイルド・イカルス,2017年夏、キャンバスに油彩、60"×48″。

ナラティブ

同様に、ラーセンは『運命と虚無に打ち勝つダイダロスの勝利』のために、自分自身から借用した。ダイダロスはイカロスの父であり、翼の製造者である。元々、親子は翼を使ってミノタウロスの迷宮から脱出したが、父親だけが無事だった。ラーセンは、この見事な物語画の中で、ダイダロスが地球に帰還したものの、息子が墜落して燃えてしまったことに心を痛めた後の時点に立ち戻る。そして、奇跡的に墜落していないイカロスが現れ、父や家族（友人）と再会するのでしょうか。この物語的な内容が好きな私としては、イカロスに限らず、今後の作品でもっと物語性を再認識して いこうと考えています。正しい精神的、感情的なパターンが形成されるには、潜在意識で数年かかるかもしれませんね。

ラーセンです。 運命と虚無に打ち勝つダイダロスの勝利, 2017年秋、120"×60″。

ラーセンが2009年に発表した「Young Icarus」までさかのぼると、この絵がいかに独創的であるかに気づかされます。創造や想像にふける子どもたちを描いた彼の作品は、どれもそうだと思う。若い父親であったラーセンは、子供たちがどのように遊び、どのように考えるかに頻繁に心を打たれていました。イカロスの伝説を、空を飛ぶという男の子のイマジネーションに置き換えたのは、純粋に素晴らしいことだと思います。

ラーセン《若いイカロス》2009年、30"×18″。

芸術や思想の影響は避けられない。それを自由に吸収するか、それとも抗うか。逆らうと、脳のネットワークが遮断されると思うんです。不必要な制限です。アイデアやイメージを「盗む」「借りる」ことに寛容になり、それを自分の魂に正直に通すことで、私たちは可能性を広げ、どこまでも高く飛べるのです。そして、誰が知るだろう？そして、もしかしたら、より多くの知識と知恵を携えて地球に戻ってきて、私たちが去った地球を少しばかり良くしてくれるかもしれません。

Quent Cordair Fine ArtでのLarsenの作品への画像リンクは、一般的な著作権の提供であり、私は報酬を一切受け取っていません。

この記事は元々、以下のサイトに掲載されています。ニューベリーアーカイブです。 許可を得て転載しています。

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著者について

マイケル・ニューベリー

1956年生まれのマイケル・ニューベリーは、カリフォルニア州イディルワイルドを拠点とするアメリカの新ロマン主義画家である。レンブラントやフランス印象派など、さまざまな影響を受けている。主な作品は、通常、実物大のキャンバスである。ニューヨーク、ロサンゼルス、サンタモニカ、ローマ、アテネ、ブリュッセルで個展を開催している。彼の作品は、デザイナーのチャン・ルーや哲学者のスティーブン・ヒックスなど、国際的に著名な人々によって収集されている。重要な作品、記事、プレゼンテーションへのリンクを含む、完全なバイオグラフィーと履歴書。https://newberryarchive.wordpress.com/bio/。

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