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1月1日の「Poetic Justice WarriorYear in Review」に書かれている通りです。
独立独歩の彼は、天界と地上の両方からインスピレーションを得た人間の感覚を、人間の繁栄を鼓舞する壮大なコンポジションに統合することができたのです。
その6日後の1月7日、私たちは個人主義の美徳の模範である、ロックとジャズのドラマー、作家、詩人、詩的正義の戦士であるニール・パートを失いました。彼は、カナダを代表するロックバンド「ラッシュ」のリズム・マスターであり、言葉巧みなドラマーとして、またハードロックという独自の芸術形態を支持する信念の持ち主として、最も広く知られています。
それは、自分自身のヒーローになることです。私は、あの16歳が持っていた価値観を決して裏切らないこと、決して売り渡さないこと、決して男に屈しないことを目指した。妥協は絶対に受け入れられないものなんだ。"
ミクロな意味では、Peartは先達の音楽的革新者たちに敬意を表している。マクロ的には、私たちは文明の巨人の肩の上に立っているということを理解していました。彼は、自然美と人間美の哲学的原則に自らのインスピレーションを見いだしました。
アートは、存在に精神的な深みを与えてくれる。私は音楽、絵画、本の中に深い世界を見出すことができます。建物から赤ちゃんに至るまで、人間の作品の前で頭を下げることができ、驚きの欲求を満たすことができます。私は、自称ガイドに言われるままではなく、あるべき姿で人生を生きることができる。
Dirk、Lerxst、Pratt
ラッシュは、ボーカル、ベース、キーボードのゲディ（ダーク）・リー、リードギターのアレックス（ラーキスト）・ライフソン、そして天才的なドラムキットのニール（プラットではなくピートと発音）・パートからなるパワートリオの真骨頂である。バンドに参加する前のラッシュは、クリーブランドのWMMSで放送されていたドナ・ハルパーのラジオ放送でアメリカでは最もよく知られていました。人気上昇に伴い、マーキュリー・レコードはラッシュのセルフタイトルのファースト・アルバムと1974年のアメリカ・ツアーに前売りを出した。
詩的な正義のもと、ラッシュのドラマーはツアーを嫌っており、ピートはイギリスで音楽キャリアに失敗し、トロントに戻ったばかりだった。彼は、13歳の時に2本のスティックとパッド、そして独学で学ぶためのドラム音源を持ってミッションを開始してから8年後、ゲディとアレックスのオーディションを受けたのです。 どうやら彼らは、22歳のドラマーに何かを見出したようです。「マスターがマスター・スチューデントでなくて何なのか？もしそうなら、もっと上達し続け、自分の専門分野を開拓する責任がある」。前金を切り崩して、ピートは初めてスリンガーランドのツアー用ドラムキットを購入しました。
ピートの最初の師匠は、伝説のジャズドラマー、ジーン・クルーパ。
オープニングは、ジーンが実際に演奏している美しい俯瞰ショットです。サル・ミネオがそれをうまく真似しているので、本当にうまくいっていて、それがインスピレーションになった。ワオ！ドラマーというのはロマンチックで危険でグラマラスなんだ」と。それで興味を持ったんだ。
その後40年間、ラッシュの音楽スタイルは、ブルースにインスパイアされたハードロックから、1970年代後半から80年代にかけてはシンセサイザーを含むプログレッシブ・ロックの構成と楽器編成に進化し、1990年代にはギター主体のルーツに戻りました。しかし、変わらないのは、彼らの音楽性、複雑さ、そして折衷的な歌詞の使い方でした。特に、『ザナドゥ』の神話的フォークロア、『シリンクスの神殿』のSF、そしてピートの内向的な性格を裏切る『トム・ソーヤ』の個人主義的哲学。
彼の心は貸さないけれど
傲慢と貶すなかれ
彼のリザーブ......静かな守り
一日の出来事を乗り切る。
いいえ、彼の心はレンタルではありません
どんな神や政府に対しても
常に希望を持ちつつも、不満がある
彼は変化が永久に続くものではないことを知っています。
従って、"決めないことを選択しても、選択したことに変わりはない "というのが、ピートのもう一つの理念でした。
ザ・プロフェッサー
ゲディ・リーから「ミスターP」と呼ばれることもあったが、その呼び名は「プロフェッサー」へと発展し、個人的にもプロとしても卓越した彼のコミットメントは、ドラマーの国際基準へと開花した。曰く ローリングストーン1990年代には世界最高のロックドラマーと言われた彼は、自分のスタイルを一新することを決意し、ジャズドラムの第一人者であるフレディ・グルーバーに師事する。
Peartの自己創造へのこだわりは、1980年のRushのヒット曲「Freewill」と完全に一致する。
と思う人がいますが、人生
何も残らない
聖なる恐怖の数々
私たちの無目的な踊りを演出するために。
ファントムフォアからお選びいただけます
そして、殺すことができる優しさ
私は明確な道を選びます
私は自由意志を選択します。
10代の頃、折れたスティックを買い換える余裕がなかったため、ピアートはより重い鈍器を使って物理的な方法を開発しました。レコーディング・スタジオでクリック・トラックを使ってタイミングを完璧にすることに時間を費やした後、彼は自分の芸術的手法があまりにも硬く、あまりにもメトロノミックになってしまったと考えた。グルーバーは、Peartの身体的、芸術的手法を変えるトレーニングを処方することができた。"彼は、ドラムの演奏方法を教えるような先生ではなく、ドラムで踊る方法を教えてくれるんだ"。
1989年のバディ・リッチ追悼コンサートの準備中、ピアートは「バディがやったように正確に曲を演奏すること、彼の演奏方法を学ぶことは、重要なことではありません。私は彼の考え方を学ばなければならなかったのです。偉大な芸術家が自分の最高の価値観のいくつかを哲学的なテーマに統合するように、ピアートはパワーと正確さ、複雑さとショーマンシップを統合し、彼が大切にしている愛と尊敬を獲得し、彼の著書で私たちのために書いているのである。
音楽の美学の世界では、ザ・フーのキース・ムーン、クルーパ、グルーバー、リッチから学べる限りのことを学びました。個人主義的な倫理観の世界では、アイン・ランドの小説に登場する主人公から学ぶべきことを最大限に取り入れました。 ザ・ファウンテンヘッド,"私のすることはすべてハワード・ロークの中にあると思います。何よりも、私が書く相手はハワード・ロアークなんだ。"ライブパフォーマンスに対するPeartの姿勢も、「僕らには、ある一定の基準をクリアしなければならないんだ。それができなければ、どんなに素晴らしいオーディエンスであったとしても、それを知ることになる」と語るピアートの姿勢は、ロアークの動機と似ていた。「私はクライアントを持つためにビルドしているのではない。私は、クライアントを作るためにクライアントを持つのではないのです」。
クローサー・トゥ・ザ・ハート
"3時間のラッシュ・ショーを演奏するのは、方程式を解きながらマラソンをするようなものだ。"また、ニール・パートは静かな時間の中で、自転車やバイクにまたがり、見知らぬ人に挨拶し、悲しみに対処し、たった一度の人生を精一杯生きるという何十回もの冒険を描いた旅行記をいくつか書きました。彼は、「自分自身のヒーローになりなさい」という自分のアドバイスに従っただけなのです。それは、アリストテレスの「同一性の法則」である「存在は存在する」である。
なぜ私たちはここにいるのか、なぜこのようなことが起こるのか、それは間違った質問です。私たちはそれに対して何ができるのでしょうか。私たちは限られた時間しか不死身ではありません。人間の本来の役割は、生きることであり、存在することではありません。私は、日々を無駄に長引かせようとは思わない。私は自分の時間を使うことにしよう。
"良いドラマーになるには、良いタイムキーパーであること以上に、自分だけでなくバンドのメンバーもコントロールしなければならない。自分のためだけでなく、バンドの仲間のためにも、それをコントロールしなければならない。"詩的正義の戦士ニール・パートは、家族、友人、ファン、旅仲間に対しても時間を守り、Closer to theHeartのあるべき姿である価値を創造しました。
鍛冶屋と芸術家
作品に反映させる
クリエイティビティを鍛え上げる
心に寄り添う。
哲学者・耕作者
各自が自分の役割を知ること
新しいメンタリティーの種をまくために
心に寄り添う。
の許可を得て転載しています。 ポエティック・ジャスティスのブログ at Center for Individualism.
マーク・シュペー
マーク・シュープは、Center for Individualismの寄稿者である。また、投資戦略アドバイザー、フィットネスインストラクターでもある。ノートルダム大学で経済学と金融学を学ぶ。執筆活動は、西洋文明の歴史、資本主義の道徳的根拠、個人主義の約束などに熱中している。
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