انضم إلى النشرة الإخبارية!
X
アイン・ランドの『泉源』の中で、より詩的な出来事のひとつに、主人公のハワード・ロアークが、マロリーの大理石の彫刻のために裸でポーズをとるドミニクを見に来たときのことがある。その彫刻は、ストッダード寺院に奉納される人間の精神の彫刻である。3人は、賞賛、創造性、美の完璧な相乗効果を体験するのです。
さらに、ストッダード寺院が破壊され、ロアークがユニークで革新的な建築のビジョンを持ち続けるために乗り越えなければならない多くの痛ましい障害の1つが起こるという筋書きです。
マレーネ・ディートリッヒとブライアン・アハーン主演の『ソング・オブ・ソングス 』のスチール写真。
ある意味、美術史を見ても、美しい裸体、革新、創造的なアーティストの力など、『泉水』と似たようなパターンをいくつか見ることができるのです。
紀元前560年、テュデウス
「ソフィロスとテュデウスは、作品にサインをした最初の芸術家である」。
紀元前6世紀、ソフィロスやテュデウスといったギリシャの芸術家たちは、衣服や裸体を描くことの独創性と技術に誇りを持ち、作品にサインをした最初の芸術家である。また、この時代の個人の重要性は、法学者ソロンが「アテネ民主主義の基礎を築いたとされる」ことと類似している。
それから約50年後、世界初のデモクラシーの誕生を記念して、アンテノールによる英雄的彫刻群「ハーモディウスとアリストゲイトン」が注文された。彼らは、暴君ヒッパルコスを倒し、民主主義の扉を開いた兄弟である。
ポリクリトス作「ドリーフォロス
最も偉大な革新者の一人は、紀元前430年のポリクリトスである。彼は、彫刻「ドリュフォロス」と、おそらく最初に書かれた芸術論「カノン」（現在は失われているが、二次資料によって知られている）で最もよく知られている。 理論的にも実践的にも、彼は小指を単位とする比率の方法を作り出しました。体の一部を測るという彼のコンセプトのバリエーションは、2600年後の今日でも、ライフドローイングのクラスで教えられています。
ライフドローイングの授業でプロポーションを測定する、写真の属性は不明。
当時も今も、絵画や彫刻における自然な姿のヌードは、最も難しいテーマであることを強調したい。写真の出現により、芸術家でなくても当たり前のことができるようになりました。具象美術を極めるには、アーティストの解剖学、計測、形態、構図、絵画では光と影などを1万から2万時間かけて勉強する必要があると言われています。
紀元前350年頃、プラクシテレスは古代世界で最も有名な彫刻のひとつ「クニドゥスのアフロディテ」を制作しました。これは、初の等身大女性裸体像である。プラクシテレスは、対象（女性の裸体）と、最もリアルな肌の質感の開発において、限界を超えたのです。 スタテンアイランド大学の美術史教授で、同大学のアートギャラリーのキュレーターであるナネット・サロモンは、「プラクシテレスの裸婦アフロディテが陰部を覆うというアイデアはすぐに大成功し、派生作品、模倣作品、レプリカを無限に生み出しました」と書いている。クニディアは 、芸術の新しい歴史の出発点であると言えるでしょう。それは、男性のヌードよりも女性のヌードを優遇する歴史である。
ジェニファー・グロスマンがマイケル・ニューベリーに、ポストモダンアートの哲学的なルーツと、芸術におけるポルノグラフィーとヌードについてインタビューしました。 今すぐお聞きください。
プラクシテレスと同時代のアリストテレスは、包括的な哲学体系を初めて構築し、知覚を重視することで注目された。知覚から原理を形成する革新性は、生きている人間を観察して肉の質感を彫刻することに通じるものがあると言えるでしょう。
プラクシテレス《コロンナ・ヴィーナス》-ローマ時代のコピー
彫刻家は、形というメディアに拘束されながら、美しさ、根拠、信憑性といったものを表現していきます。古代ギリシャの芸術家たちは、美の鍵であるプロポーションの革新、人物の形をいかにずらして自然で地に足のついたものに見せるか、解剖学の知識と姿勢をいかに統合してリアリズムを与えるか、などをリードしました。
"...ロアークのように、検閲を受けずに創作する権利をさらに高めた。"
ポリクリトスと同時代の若いアリストファネスは、アテネで最も権力のあるクレオンを冷酷に串刺しにした喜劇『バビロニア人』を創作しました。クレオンはアリストファネスを名誉毀損で訴え、アリストファネスが（陪審員を通して）勝訴した。アリストファネスは、ロアークのように、検閲を受けることなく創作する権利をさらに高めたのである。
芸術の中の美しい裸体と、理性、個人主義、束縛されない楽観主義といった思想、どちらが先かは分かりませんが、互いに支え合っています。
今後、芸術における美しい裸体をテーマに、ルネサンス、啓蒙主義、ロマン主義、革命的アメリカ、そして今日のポストポストモダンアート、つまり私がネオ・サブライムと呼びたいものを取り上げていく予定です。
マイケル・ニューベリー
1956年生まれのマイケル・ニューベリーは、カリフォルニア州イディルワイルドを拠点とするアメリカの新ロマン主義画家である。レンブラントやフランス印象派など、さまざまな影響を受けている。主な作品は、通常、実物大のキャンバスである。ニューヨーク、ロサンゼルス、サンタモニカ、ローマ、アテネ、ブリュッセルで個展を開催している。彼の作品は、デザイナーのチャン・ルーや哲学者のスティーブン・ヒックスなど、国際的に著名な人々によって収集されている。重要な作品、記事、プレゼンテーションへのリンクを含む、完全なバイオグラフィーと履歴書。https://newberryarchive.wordpress.com/bio/。
.png){kind=icon}
